Rubrika: Výstava

Mezinárodní soutěž designu orientovaného na řemeslo Kruhy na vodě je platformou pro konfrontaci nových děl hledajících inspirace v tradičních řemeslech, kterou pořádá slovenské Ústředí lidové umělecké výroby v pravidelných dvouletých intervalech od roku 2000.

Posláním soutěže je rozvíjet dialog o tradičních hodnotách, jejich uchovávání i inovacích v současném řemesle, užitném umění a designu. Cílem je poukázat na potřebu transformace řemesla, možných průniků do designu a iniciovat spolupráce mezi řemeslníky a profesionálními designéry. ÚLUV vychází z přesvědčení, že design orientovaný na řemeslo, vyzdvihující kulturu ruční výroby užitkových i dekorativních předmětů, je hybnou silou inovací i pro oblast tradiční řemeslné výroby.

Do otevřené výzvy aktuálního 12. ročníku soutěže přihlásili svá díla v samostatné sekci A profesionální designéři a studenti vysokých škol zohledňující v realizacích současného designu řemeslné přístupy, případně využívající tradici v širším smyslu jako inspiraci pro experimentální design. V další sekci B se prezentují řemeslníci a tradiční výrobci uměleckořemeslných produktů s ohledem na možnosti sériové reprodukovatelnosti, kteří kladou při tvorbě důraz na funkční, estetický a ekologický aspekt díla výrobků. Pro ÚĽUV je rovněž důležité podporovat designéry již ve stádiu jejich profesionálního formování na středních školách s uměleckým zaměřením, proto jim soutěž poskytuje prostor v samostatné sekci C, kam přihlašují díla inspirovaná postupy či vzory tradičního řemesla, realizované z přírodních, v menší míře i alternativních materiálů.

Mezi 234 přihlášených děl vybrala mezinárodní odborná porota 83 autorů, jejichž díla budou prezentována na soutěžní přehlídce Kruhy na vodě 2024.

Galerie G18 ve Zlíně s potěšením představuje výstavu mAI type, která přináší unikátní pohled na vývoj současné typografie v době rychle se vyvíjejících nástrojů využívajících generativní umělou inteligenci (AI). Vernisáž výstavy proběhne ve středu 11. prosince 2024 v 18 hodin, výstava potrvá do 27. února 2025. 

Výstava mAI type prezentuje výsledky práce studentů a studentek ateliéru Grafický design Fakulty multimediálních komunikací UTB ve Zlíně. Ti pod odborným vedením Lenky Baroňové a Jakuba Hrdiny zkoumali nové možnosti práce s písmem, ve které se prolínají tradiční ruční techniky s digitálními nástroji a silnou umělou inteligencí. 

„Posluchači druhého a třetího ročníku kurzu Písma a typografie zpracovávají témata vyplývající ze zvládnutí i porušování typografických pravidel. Těmito experimenty ověřují komunikační (informační i emoční) vrstvy podoby písma. Projekt by rád ukázal, že pomocí písma nejen píšeme a čteme, ale můžeme ho v jeho jedinečných tvarech použít i k tvůrčí výtvarné hře,” přibližuje autorka výstavy Lenka Baroňová. 

Cílem projektu nebylo konfrontovat lidskou kreativitu a možnosti AI jako soupeřící entity, ale spíše ukázat spektrum nástrojů, s nimiž současní grafičtí designéři pracují. Na konkrétních typografických úkolech, jako jsou vizuální hříčky, optické klamy či metafory, studenti experimentovali s různou mírou zapojení AI – od minimálního zásahu až po maximální využití generativních nástrojů.

„Záměrem bylo umožnit studentům setkání s generativními nástroji a otevřít prostor pro dialog mezi člověkem a strojem. Výstava dokazuje, že AI není jen pomocník, ale nové médium, které může rozšiřovat zdroje kreativního designérského procesu,” popisuje Jakub Hrdina, který se studenty konzultoval zapojení AI do jejich tvorby.

Studentské práce navíc obohatí díla současných AI umělců z různých částí světa, stejně jako tematický doprovodný program ve formě kaligrafické dílny a workshopu zaměřeného na generativní AI. Pro konkrétní termíny sledujte sociální sítě galerie G18 a webové stránky g18.cz.

Vernisáž výstavy proběhne ve středu 11. prosince 2024 v 18 hodin v galerii G18, Štefánikova 5670 za přítomnosti kurátorky Heleny Maňasové Hradské a pedagogů – Lenky Baroňové a Jakuba Hrdiny. Výstava potrvá od 12. 12. 2024 do 27. 2. 2025 vždy v pravidelnou otevírací dobu od pondělí do čtvrtka, 13–18 hodin, vstupné je zdarma.

Výstava se realizovala za finanční podpory Ministerstva kulturu. Děkujeme!

Hobby market, kutilství, DIY. Akademický rok 2024/2025 v univerzitní galerii G18 zahájí výstava mezinárodního projektu DESIGN x HOBBY. Představí práce studentek a studentů produktového designu z Česka, Slovenska a Polska. Vernisáž výstavy proběhne ve středu 25. září 2024 v 18 hodin. Výstava potrvá do 29. listopadu 2024.

Projekt a navazující výstava DESIGN x HOBBY se zaměřuje na fenomén kutilství a DIY (z anglického Do It Yourself, Udělej si sám) v kontextu současného designu. Pestrý sortiment hobby marketů, zahrnující dostupné produkty pro domácnost, zahradu, stavbu a volný čas, se stal inspirací pro studentky a studenty tří univerzit – ateliéru Produktový design a ateliéru Digitální design FMK UTB ve Zlíně (CZ), Technické univerzitě vo Zvolene (SK) a Akademii Sztuk Pięknych we Wroclawiu (PL). 

Kurátoři výstavy – Vít Jakubíček (FMK UTB), Elena Farkašová (TUZVO), a Beata Ludwiczak (ASPW) – zdůrazňují význam propojení hobby marketu s designérským myšlením. Ambicí je nabídnout jedinečná funkční, estetická, ekonomicky a ekologicky přijatelná řešení, která budou mít potenciál povýšit kvalitu DIY produkce na novou úroveň. Výstava také nabízí nový pohled na kulturu kutilství, která má v historii bývalých zemí východního bloku paradoxně hlubší kořeny, kdy byli lidé často odkázáni na vlastní vynalézavost a zručnost.

„Téma DIY s sebou prvoplánově přináší už jaksi geneticky lehkou pachuť ‚bastlení‘ a přetváření ‚něčeho k něčemu‘. Naši studenti však ukazují, že i v této oblasti je možné dosáhnout vysoké úrovně návrhářské činnosti. U některých prezentovaných projektů jsou navíc implicitně přítomny ozvuky myšlenek, které v naší společnosti rezonují již minimálně půl století, například díky průkopníkovi ekologického a sociálně orientovaného designu Victoru Papanekovi,“  dodává jeden z kurátorů Vít Jakubíček.

Dvě desítky návrhů se zabývají využitím produktového portfolia z hobby marketů a přinášejí inovativní řešení, kterých díky dostupným manuálům mohou dosáhnout i návštěvníci výstavy. Mladé tvůrkyně a tvůrci se nejčastěji zaměřili na design interiérového vybavení, zejména sedacího nábytku nebo úložných prostor. Všechny exponáty společně s návodem na jejich vytvoření najdete na webových stránkách www.designxhobby.cz.

Vernisáž výstavy proběhne ve středu 25. září 2024 v 18 hodin v galerii G18, Štefánikova 5670 za přítomnosti kurátorů. Výstava potrvá od 26. 9. do 29. 11. 2024 vždy v pravidelnou otevírací dobu od pondělí do čtvrtka, 13–18 hodin, vstupné je zdarma.

Výstava se realizovala za finanční podpory Ministerstva kulturu. Děkujeme!

Výstava, na které představujeme veřejnosti absolventské práce z našich 13 uměleckých ateliérů, se letos koná na třech lokacích – v univerzitní galerii G18, v Kolektivním domě a na Rektorátu UTB. Vernisáž výstavy Diplomky 24 proběhne v úterý 25. června od 18 hodin. Samotná výstava potrvá do 18. července 2024.

Na výstavě budou poprvé k vidění diplomové práce. Ve třech budovách uvidíte práce od více než 80 studentek a studentů z ateliérů Animovaná tvorba, Audiovizuální tvorba, Arts Management, Design oděvu, Design obuvi, Sklo, Digitální design, Game Design, Grafický design, Produktový design, Prostorová tvorba, Průmyslový design a Fotografie.

Vernisáž výstavy proběhne 25. června 2024 od 18 hodin v budově Rektorátu UTB (budova U13, nám. T. G. Masaryka 5555). Po vernisáži následuje afterparty na dvorečku budovy U4 (Univerzitní 2431), na které zahraje hudební duo Hello Marcel. Na koncert je vstupné zdarma, čas konání si můžete uložit díky Facebookové události.

Výstava bude otevřena denně od 10 do 18 hodin, od 26. 6. do 18. 7., včetně víkendů a svátků. Vstup na výstavu je zdarma.

Budoucnost je často vnímána jako sci-fi struktura soupeřící s lidskými vlastnostmi, spíše než jako vývoj předurčených výsledků. Účelem jejího zkoumání designéry není předpovídat nevyhnutelné, ale objevovat možnosti ovlivňování budoucích událostí.

Inkluzivní, odolný a inovativní design má své místo v budoucnosti naší společnosti. Design je všudypřítomný a transformuje současné návrhy na budoucí řešení, ovlivňující kvalitu našich životů. Prozkoumejme jeho místo v budoucnosti v doprovodu finalistů 15. ročníku mezinárodní soutěže Best in Design.

Best in Design již patnáct let poskytuje prostor novým talentům k objevování způsobů ovlivňování směru designu a každodenního života. Která témata a přístupy zdůrazňují? Jak vidí svět a jeho směřování? Výstava Future is Best of ’24!: Místo v budoucnosti spojuje vizuální komunikaci, průmyslová řešení produktů, návrhy služeb a textilní tvorbu. Otevírá prostor pro setkávání, diskuse a zamyšlení nad tím, jak vytvářet a podporovat design pro takovou budoucnost, jakou si přejeme.

Finalisté 15. ročníku soutěže se představí od 9. do 24. května v Galerii G18.

Kurátorka výstavy: Kristína Mlynárová

Výstava se realizovala za finanční podpory Ministerstva kulturu. Děkujeme!

Galerie G18 zve připravovanou výstavou návštěvnictvo do světa československé kinematografie nejen 60. let. Výstava Laboratoř Jaroslava Kučery ukáže práci kameramana jako tvůrčí a uměleckou. Vernisáž proběhne v pondělí 19. února 2024 v 18 hodin na adrese Štefánikova 5670, Zlín.

Středobodem výstavy je práce Jaroslava Kučery, který neodmyslitelně patří mezi nejvýznamnější tvůrce československé kinematografie druhé poloviny dvacátého století. Je znám jako progresivní kameraman, který určil vizuální podobu řady českých filmů (mj. Démanty noci, Sedmikrásky, Ovoce stromů rajských jíme, Všichni dobří rodáci nebo Adéla ještě nevečeřela).

„Výstava navazuje na předešlé projekty o kameramanovi (nejen) české nové vlny Jaroslavu Kučerovi, které vyšly z rozsáhlé a zcela neznámé pozůstalosti, jež obsahuje fotografie, negativy, diapozitivy, rodinné filmy, nikdy nezveřejněné denní práce, zkušební záběry (odhalující i postprodukční úpravy) a jiné filmové materiály na 16 mm a 35 mm pásu,” popisuje Kateřina Svatoňová, spolukurátorka výstavy.

Archiv Jaroslava Kučery je jednak materiálově a mediálně velice pestrý, jednak je dokonalou „učebnicí“ nejrůznějších filmových postupů a možností experimentace s klasickým filmovým materiálem. Ke koncipování výstavy proto bylo pozváno studentstvo z různých oborů FMK UTB ve Zlíně, které společně promýšlelo jednotlivé Kučerovy mediální praktiky a rozkrývalo jeho způsoby práce. 

„Vystavení Kučerova díla v prostorách Fakulty multimediálních komunikací přináší oproti dosavadním projektům nové možnosti. Cílem této výstavy tedy není pouze představení Kučerovy práce, ale vytvoření specifické laboratoře a prostoru komunikace – mezi minulostí a současností, mezi fotografií a filmem a mezi studenty různých oborů, kteří společně výstavu připravují,“ doplňuje Svatoňová.

Experimentální laboratoř doplní i kreativní dílna G18 EduLab, která byla podpořena Národním plánem obnovy. Návštěvnictvo různých věkových skupin tak bude mít možnost prozkoumat zákulisí práce kameramana z různých úhlů i prostřednictvím galerijního kufříku. V prvním týdnu bude výstava doplněna také o doprovodný program pro studentstvo FMK UTB ve Zlíně a veřejnost, kompletní doprovodný program zveřejníme na našem webu a sociálních sítích. 

Výstavu zahájí vernisáž, která proběhne 19. února 2024 v 18:00 na adrese Štefánikova 5670, Zlín. Samotná výstava pak potrvá od 20. 2. do 18. 4. 2024, vždy v otevírací dobu pondělí–čtvrtek od 13 do 18 hodin.

Výstava se realizovala za finanční podpory Ministerstva kulturu. Děkujeme!

Poslední výstava roku 2023 představí výběr nejlepších prací maďarské umělecké kolonie Art Colony Cered. Výstava ukáže kurátorskou selekci nejlepších soch, instalací, grafik, textilií a fotografií posledních tematicky zaměřených letních sympozií, která v maďarské vesnici Cered každoročně probíhají. Představí se zakladatelské osobnosti ze starší generace – konceptuální a textilní výtvarnice Cecilia Kun a grafik Lászlo Sánta, ale i další umělci a umělkyně – sochař Pál Németh, konceptualistka Szabina Péter a Eszter Pálik, fotografka Agóta Krnács,slovenský sochař a koordinátor Jozef Suchoža. 

Art Colony Cered je umělecká a intelektuální tvůrčí dílna založená v roce 1996 v Maďarsku, jejímž cílem je posílit společenskou, sociologickou, ekonomickou a kulturní roli současného umění, nejen v metropolích, ale také na regionálních periferiích. Snaží se o zachování místního folklorního bohatství, ale zároveň o posílení nových tvůrčích, technologických a materiálových procesů a prezentování významných umělců na společných setkáních, při výstavních projektech a v tištěných publikacích. Propojení zlínského prostředí s maďarským uměleckým sdružením Art Colony Cered je větší, než se může zdát. Již desetiletí do Ceredu dojíždí jeden z pedagogů FMK UTB, autor objektů Vladimír Kovařík, celá řada zmíněných autorů se navíc každoročně svou účastí podílí na sympoziu Panta Rhei, které naše fakulta již bezmála dvě desetiletí pořádá.

Za selekcí stojí kurátoři Jozef Suchoža (Akadémia umení v Banskej Bystrici) a Miroslav Zelinský (FMK UTB ve Zlíně).

Vernisáž výstavy Best of Art Colony Cered proběhne již ve středu 6. prosince 2023 od 18 hodin.
Výstava pak potrvá od 7. 12. 2023 do 1. 2. 2024. Vstupné do galerie je pro všechny zdarma, otevírací doba je od pondělí do čtvrtka 13–18 hodin. 

Výstava se realizovala za finanční podpory Ministerstva kulturu. Děkujeme!

Nový akademický rok zahájíme výstavou latinskoamerických plakátů s názvem ¡IMPRESIONES DE AMÉRICA LATINA! – plakáty a tisky. Výstava kromě umělců ze zemí Jižní Ameriky poskytne také větší vhled do tiskových technik, zejména sítotisku.  

Technika sítotisku se objevila v Číně již v prvním století našeho letopočtu. V důsledku technologického vývoje, který vedl ke vzniku rychlejších a výkonnějších ofsetových tisků, však v USA a Evropě došlo k jejímu úpadku. Jednou ze zemí, kde sítotisk nadále prosperoval, bylo právě Mexiko a okolní země.  

Na mapu grafického designu se Mexiko zapsalo v roce 1968 díky vizuálnímu stylu letních Olympijských her. Právě v tomto období v Evropě vznikala Bienále grafického designu, konkrétně ve Varšavě a Brně. Grafický design se na svůj vrchol dostal až v 90. letech současně se vznikem mexického Mezinárodního bienále plakátu.  

“Výstava představí více než 60 plakátů a limitovaných tisků profesionálů nejen z mexické klasické generace z dob 90. let, které do galerie přinesou kulturní, sociální, politický i obchodní přesah. Návštěvníci budou mít možnost poznat výběr nejvýznamnějších grafických designérů z Mexika, Kuby, Brazílie a dalších zemí,” popisuje grafický designér a zároveň jeden z kurátorů výstavy Eduardo Barrera Arambarri.  

Výstavu kromě vystavených plakátů tvoří také sítotisková dílna, která návštěvnictvo uvede do autentické atmosféry latinskoamerické kultury lokálních tiskařů. Jako součást doprovodného programu proběhne lekce separování barev pro sítotisk a odborná přednáška pro veřejnost o různých technikách tisku.  

Vernisáž proběhne ve středu 27. září 2023 v 18:00, úvodním slovem ji zahájí kurátoři doc. Mgr. A. Pavel Noga, ArtD. (vedoucí ateliéru Grafický design) a Eduardo Barrera Arambarri (doktorand ateliéru Grafický design). Výstava potrvá od 28. září do 24. listopadu 2023, vždy od pondělí do čtvrtka, 13–18 hodin. Vstupné je pro všechny zdarma.  

 

Více o výstavě vám poví sám Eduardo v následujícím videu:

 

 

 

Výstava se realizovala za finanční podpory Ministerstva kulturu. Děkujeme!

Galerie G18 zve na poslední výstavu letního semestru – Rychlost a únik, která vás provede vizuálními strategiemi grafického designu automobilové reklamy 20. a 30. let. 

Výstava navazuje na dlouhodobý výzkum kurátorky Heleny Maňasové Hradské, která se zaměřuje na dějiny reklamy a marketingu v meziválečném Československu. Prvním výstavním výstupem výzkumu byla prezentace vizuální identity značky Alpa (Modrý a silný. Příběh značky Alpy a Lea Heilbrunna). 

Další výstava zachycuje další z významných témat dobové imaginace, které využily reklamní kampaně značek jako Praga, Škoda, Zetka (Zbrojovka). Výzkum bude opět zaměřen na nadčasové hodnotové struktury vizuálních reklamních prostředků, jako je estetizace rychlosti, simplifikace pojmu svoboda, společenské ohodnocení a technologický pokrok.  

Reprodukce dobových plakátů doplní také typografické plakáty studentů ateliéru Grafický design FMK UTB ve Zlíně.  

Vernisáž výstavy proběhne 21. června tradičně od 18 hodin a potrvá od 22. června do 31. srpna 2023, vždy od pondělí do čtvrtka, 13-18 hodin.  

 

 

 

Výstava se realizovala za finanční podpory Ministerstva kulturu. Děkujeme!

Téma udržitelného designu v dnešní době rezonuje téměř všude. Využívání recyklace a upcyklace je jedním z mnoha způsobů, jak můžeme pomoci chránit náš svět před nadměrným využíváním přírodních zdrojů a množstvím odpadu. Výstava Upstart ukáže, jak můžeme kreativně a esteticky vytvářet nové věci z již použitých materiálů.

Vernisáž výstavy proběhne 5. 6. v 18 hodin, vstupné na výstavu je pro všechny zdarma. 

 

 

 

 

 

Výstava se realizovala za finanční podpory Ministerstva kulturu. Děkujeme!