Rubrika: Výstava

VÝSTAVA MEZINÁRODNÍ SOUTĚŽE MLADÝCH DESIGNÉRŮ DO 30 LET 

Lidská schopnost navrhovat řešení a propojovat je s estetikou má obrovský dopad na kvalitu našich životů. Proto má smysl hledat nové cesty, po kterých se design může ubírat. Ty se často otevírají prostřednictvím zajímavých myšlenek, které vznikají narušením statusu quo, v místech, která nabízí diverzitu názorů a dávají prostor inovacím. Mezinárodní soutěž Best in Design dává už přes třináct let prostor novým talentům tyto cesty objevovat a rozvíjet. Finalisté 14. ročníku soutěže se představí od 3. do 19. 5. v Galerii G18 i veřejném prostoru města Zlín.

 

Jaká témata a přístupy akcentují ve své práci? Jak vidí svět, který nás obklopuje, a kam by se pod jejich rukama mohl ubírat? Jak funguje prolínání akademické půdy, ze které vychází, s byznysem? Výstava Best in Design Best of ’23 poskytne prostor pro propojování oděvu, vizuální komunikace a průmyslových řešení, produktů i služeb. Prostor pro setkávání, diskusi i zamyšlení nad tím, jak může současný design ovlivnit naši budoucnost.

 

Kurátorky výstavy:

NOÉMI VISKI

Noémi Viski je kurátorka umění a designu a novinářka působící v Budapešti. Spolupracuje s různými institucemi a organizacemi zabývajícími se uměním a designem, jako jsou OFF-Biennale Budapest, TELEP Gallery a Hype&Hyper. Jako redaktorka psala rozsáhle o umění, designu a architektuře ze střední a východní Evropy. V současné době je kurátorkou galerie K11 LABOR. Zajímají ji zejména designové projekty, které se sociálně citlivým nebo spekulativním způsobem zabývají naléhavými výzvami naší doby.

KITTI MAYER

Kitti Mayer je teoretička designu, která v roce 2013 absolvovala Univerzitu umění a designu Moholy-Nagy. Pracuje jako novinářka na volné noze a projektová manažerka v Budapešti. Pracovala jako redaktorka v online magazínu Hype&Hyper, kde se zaměřovala především na zajímavé designové projekty a značky ze střední a východní Evropy. Narodila se sice na Slovensku, takže se úzkostlivě zajímá o slovenský design, ale jejími favority č. 1 jsou čeští designéři. Pracovala jako manažerka designu pro několik maďarských designových značek (DOT for You, Fruzsi Fekete Jewelry atd.). Je kurátorkou budapešťské galerie TELEP. Podle jejího názoru: design by měl být univerzálním řešením lépe než jen „stylovou“ záležitostí.

 

Komentované prohlídky:

6. 5. Vernisáž je spojená s komentovanou prohlídkou výstavy, kterou provedou její kurátorky Noémi Viski a Kitti Mayer.

8.5. 15:30–16:00 komentovaná prohlídka s Klárkou Pelcovou, manažerkou Best in Design

10.5. 16:00–16:30 komentovaná prohlídka s Klárkou Pelcovou, manažerkou Best in Design

 

 

VÝSTAVA ATELIÉRU SKLO A ATELIÉRU S+M+L_XL – KOV A ŠPERK VYSOKÉ ŠKOLY VÝTVARNÝCH UMĚNÍ V BRATISLAVĚ 

Kurátoři: Naďa Kančevová, Patrik Illo (vedoucí ATELIÉRU SKLO), Karol Weisslechner (vedoucí ATELIÉRU S+M+L_XL – KOV A ŠPERK)   

Odborná spolupráce:  Palo Macho, Milan Opálka, Kristýna Španihelová, Matúš Cepka 

Výstava představí činnost dvou progresivních ateliérů katedry Užitkové umění Vysoké školy výtvarných umění v Bratislavě – ateliéru Sklo, vedeného Patrikem Illem, a ateliéru S+M+L_XL – KOV A ŠPERK, vedeného Karolem Weisslechnerem.   

„Sklářská“ část výstavy, plánovaná ve Zlíně, bude mapovat vývoj ateliéru Sklo VŠVU od roku 2010, kdy převzal jeho vedení doc. Mgr. art. Patrik Illo. Za tu dobu se v archivu ateliéru soustředilo mnoho prací studentů, které jsou nejen cennými dokumenty vzdělávacího procesu v koncepci P. Illa, ale zejména nahlížení na možnosti uplatnění sklářského designu a umění v současném světě.  

Ateliér se zaměřuje na výuku v oblastech designu i volného umění. Staví na znalosti sklářských technologií, které získávají studenti jednak ve školních dílnách, ale také přímo v provozech špičkových výrobců na Slovensku i v České republice. Sklo je materiál svázaný se staletou historií řemeslné tradice, ale s otevřeným potenciálem aktuálně přijímat a zpracovávat podněty současného umění a designu. V tomto smyslu je i postaven program výuky – po zvládnutí sklářských technologií nasměrovat budoucí absolventy k designérské profesi, nebo volnému umění, tedy dvěma polohám, které rámcují disciplínu skla.  

Ateliér S+M+L_XL – KOV A ŠPERK, je jediný svého druhu na Slovensku a patří mezi nejmladší ateliéry na VŠVU. Název ateliéru S+M+L_XL – KOV A ŠPERK se odvíjí od velikostních označení, která vyjadřují filozofii širokospektrálního působení a zaměření výuky od drobných šperkařských artefaktů přes design průmyslově realizovatelných předmětů velkorozměrné práce do konkrétních architektonických prostor. Ateliér v individuálním programu výuky poskytuje ty nejlepší podmínky pro rozvoj tvůrčí osobnosti studenta tak, aby mohl rozvíjet svůj talent a tvůrčí schopnosti v celé šíři a později byl v praxi úspěšným výtvarníkem či designérem.   

Srdečně vás zveme na vernisáž výstavy, která proběhne 1. března 2023 v 18 hodin. 

Výstavu uvede kurátorka Naďa Kančevová a vedoucí ateliérů Patrik Illo a Karol Weisslechner.

Těšíme se na vaši návštěvu!

Výstavu lze zhlédnout vždy od pondělí do čtvrtka, 13 – 18 hodin až do 20. dubna 2023.

Komentované prohlídky proběhnou:

• 13. 3. 2023 od 17 hodin, odkaz na FB událost
• 30. 3. 2023 od 17 hodin, odkaz na FB událost

Fotografie: Kristína Kiliková

Výstava se realizovala za finanční podpory Ministerstva kulturu. Děkujeme!

Přijměte naše pozvání na výstavu s názvem Pavel Škarka – Průmyslový design. Zahajovací vernisáž proběhne 7. 12. 2022 v 18 hodin, výstavu si budete moct prohlédnout až do 8. 2. 2023.

Vernisáž: 7. prosince 2022 v 18 hodin
Kurátor: Vít Jakubíček

Retrospektivní výstava je věnována zlínskému designérovi a pedagogovi profesoru Pavlu Škarkovi (1942–2014). Přibližuje jeho tvorbu od studia v detašovaném ateliéru tvarování strojů a nástrojů VŠUP Zdeňka Kováře, kde po absolutoriu působil jako asistent a v 90. letech jej sám vedl. Tehdy už jako ateliér průmyslového designu. Profesor Škarka byl významným pedagogem FMK UTB, zakladatelem ateliéru průmyslový design a v letech 2002–2005 děkanem fakulty. Výstava představí jeho širokou tvorbu od designu drobných ergonomicky řešených ručních nástrojů, přes obalové materiály, až po návrhy strojů a
dopravních prostředků.

Ve své tvorbě se prof. Škarka rovněž věnoval produktům pro zařízení kuchyně, nádobám a obalovému designu, nábytku a dalším interiérovým prvkům. Nelze opomenout ani designérské návrhy nejrůznějšího nářadí, měřících přístrojů, tiskařských, dřevoobráběcích, řezačských a obuvnických strojů. Zabýval se také designem dopravních prostředků – s jeho jménem je spojen například návrh kabrioletu Škoda Felicia, motocyklu Dandy nebo motorových koloběžek, které získaly řadu ocenění.

Ve středu 25. 1. 2023 od 17 hodin proběhne komentovaná prohlídka s kurátorem Vítem Jakubíčkem. Odkaz na Facebookovou událost zde. Těšíme se na vaši návštěvu!

 

Výstavu můžete zhlédnout vždy od pondělí do čtvrtka, 13 – 18 hodin.

Z důvodu velkého zájmu je výstava prodloužena do 16. února 2023!

 

 

 

Výstava se realizovala za finanční podpory Ministerstva kulturu. Děkujeme!

 U příležitosti oslav svého 20. výročí připravila Fakulta multimediálních komunikací UTB ve Zlíně výstavu prezentující nejvýznamnější tvůrčí výstupy, experimenty i úspěchy na poli umění a kreativních průmyslů, které za poslední dvě dekády z ateliérů umělecké fakulty vzešly.

Vernisáž výstavy proběhne 20. září 2022:

• od  17 hodin v galerii G18 
• od 18 hodin v Krajské galerii výtvarného umění ve Zlíně
• od 21 hodin videomapping na platformě 14|15 BAŤOVA INSTITUTU, který připravují studenti Fakulty multimediálních komunikací UTB ve Zlíně

Na pomyslném prostřeném stole v Krajské galerii výtvarného umění ve Zlíně představuje Fakulta multimediálních komunikací UTB ve Zlíně své THE BEST OF – práce absolventů ze třinácti ateliérů, které ukazují jak osobité cesty jednotlivců, tak i překvapivé průniky jejich tvorby. „Retrospektivní část výstavy s názvem THE BEST OF ukazuje rozmanitost tváří jednotlivých ateliérů zlínské fakulty. Ke kreativnímu podhoubí, pěstovanému na půdě naší školy, patří také charakter jednotlivých exponátů, sahajících od předmětů, které by bez větších obtíží mohly být upraveny pro sériovou výrobu až po konceptuálně cítěné experimenty přesahující rámec slov design či užité umění,” komentuje výstavu kurátor krajské galerie Vít Jakubíček. 

Druhá část výstavy je připravena v univerzitní galerii G18. Expozice FOR FUTURE s kurátorským dohledem Heleny Maňasové Hradské představuje výhled do budoucnosti, nahlížený skrze nedávné fakultní projekty a témata. „Společně s vedoucími našich ateliérů jsme vybrali práce z fakultní dílny, které se pokouší reagovat na očekávané potřeby budoucích komunit a naznačují tak vize profilování kreativních oborů. Setkáváme se tak s náměty jako je přehodnocení organizace procesu navrhování, výzkum materiálů v kontextu cirkulární ekonomiky nebo přenos lidské tvorby do virtuálního prostoru v rámci digitalizace,” vysvětluje Helena Maňasová Hradská. 

Součástí doprovodného programu samotné výstavy budou i komentované prohlídky obou částí výstavy a filmové promítání studentských snímků z ateliéru Audiovizuální tvorby, které fakulta a Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně chystají na pátek 11. listopadu 2022. 

 

DVACET LET FMK – THE BEST OF  

🗓 20. 9. 2022 – 22. 1. 2023

Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně  

Vavrečkova 7040, 760 01 Zlín 

   

DVACET LET FMK – FOR FUTURE 

🗓 20. 9. 2022 – 24. 11. 2022

G18 – galerie Fakulty multimediálních komunikací UTB ve Zlíně 

Štefánikova 5670, 760 01 Zlín 

 

Komentované prohlídky obou částí výstavy s kurátory výstav proběhnou:

• ve čtvrtek 13. 10. 2022, v 17.00 ➡️ Facebooková událost
• ve středu 2. 11. 2022, v 17.00 ➡️ Facebooková událost

Začínáme v Krajské galerii výtvarného umění ve Zlíně (Vavrečkova 7040), poté se přesuneme do galerie G18 (Štefánikova 5670).

 

Tato výstava je spolufinancovaná Zlínským krajem.

Mobilní výstava autorských kolekcí pěti textilních a oděvních designérů nazvaná Tradice v designu – Současný oděv se všitou tradicí je projekt slovenského Ústredie ľudovej umeleckej výroby.

S cílem podnítit tvorbu mladých oděvních návrhářů inspirovaných tradičním řemeslem, které je součástí evropské kultury, realizovali ÚĽUV v roce 2021 první etapu projektu Tradice v designu, na které se podíleli designéři Marcel Holubec W., Martin Hrča, Mišena Juhász, Ľubica Poncik a Henrieta Tholt. Každý z nich vytvořil oblečení a oděvní doplňky se svým originálním rukopisem, který se přihlásil k tradičním materiálům nebo motivům. Jsou znatelným návratem k přírodě a udržitelnosti, které jsou také trendem v současné světové módní tvorbě. Kromě tradičních textilních technik a materiálů oslovila designéry také tradiční architektura – struktura šindelů, Habánské majoliky nebo díla významných osobností slovenské kultury.

V oblasti tvorby oděvů je spojeno několik starých řemesel, jako je krejčovství, tkaní, vyšívání, krajkářství, gubářství (tkaní a následná úprava vlněné tkaniny, výrobky ze 100 % ovčí vlny), halenkářství, kloboučnictví, kožešnictví, modrotisk, pletení na rámu, na formě, jehlicemi nebo háčkování.

Všichni vystavující autoři vycházejí ve své tvorbě z tradice. Možná je to dáno jejich studiem, když na Vysoké škole výtvarných umění v Bratislavě prošli kurzy více vyučujících, jejichž tvorba byla v minulosti spojena ÚĽUV-em. Možná jejich výchovou a vnitřním založením, které se formovalo i v dialogu s naší minulostí, s našimi kořeny, předky. Každý autor má rozpoznatelný a originální rukopis, který určuje jeho tvorbu, ale vystavené oděvy a oděvní doplňky spojuje inovativní vazba na tradiční řemeslo, tradiční technologie i motivy. Společnou tendencí vystavujících je i návrat k poctivosti řemesla a úcta k staletí přetrvávajícím hodnotám. Z jejich tvorby je citelný návrat k přírodě, k přírodním materiálům a udržitelnosti, který je dnes význačným trendem i ve světě.

Výstavu připravil: ÚĽUV ve spolupráci s Fakultou multimediálních komunikací Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně

Jako jediná státní instituce se ÚĽUV věnuje zachování a rozvoji tradičních řemesel a lidové umělecké výroby na Slovensku. Tvář ÚĽUV-u utvářejí od svého vzniku v roce 1945 umělci – designéři inspirovaní tradičními řemesly a lidovou uměleckou výrobou, kteří ve spolupráci se zručnými řemeslníky posouvají tradiční tvary a vzory do podoby oslovování současníků.

Webová stránka: https://traditionindesign.sk/

Autoři módních fotografií jsou Mariana Tomanová a Peter Simoník.

 

Srdečně vás zveme na slavnostní dernisáž výstavy, která proběhne 12. září 2022 od 15 hodin!

Součástí dernisáže bude i odborná diskuze na téma Současné designérské posuny řemeslné tradice. Téma  v samostatných příspěvcích přiblíží Eva Ševčíková, generální ředitelka ÚĽUV, Ľubica Poncik, autorka projektu a módní návrhářka, Henrieta Tholt, módní návrhářka, Zuzana Šidlíková, teoretička umění a designu se specializací na textil a módu a Kristýna Petříčková, vedoucí ateliéru Design oděvu FMK UTB. Program bude moderovat Vít Jakubíček, šéfkurátor galerie G18.

 

Tato výstava byla spolufinancovaná Zlínským krajem.

5. ročník výstavy diplomových prací studentů Fakulty multimediálních komunikací Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně se letos uskuteční v naší galerii a na venkovních panelech před budovou od 29. 6. – 21. 7. 2022.

Výstava Diplomky 22 představí výběr závěrečných prací studentů z 11 ateliérů Fakulty multimediálních komunikací. Absolventské práce od filmů přes průmyslový design až po webové aplikace a grafiku. To je každoroční výstava Diplomky, tentokrát (nejen) o jedinečných sněhových vločkách…Pevní jako led i křehcí a jedineční představují absolventi na této výstavě svou vůli k tomu, aby se teplota jejich světa už příliš nevýšila, aby můstky mezi zrny nezanikaly, aby sněhová pokrývka zůstala soudržně bílá. Letošní sněhové vločky se neztratí, sublimují – a po dobrých nápadech a tvůrčích řešeních je vždy a všude žízeň.

Vernisáž výstavy proběhne 29. června 2022 od 18 hodin.

Výstava se bude nacházet v galerii G18 a v exteriéru před fakultou na adrese Univerzitní 2431. Můžete ji zhlédnout do 21. července 2022 vždy od 10 do 18 hodin včetně víkendů, venkovní panely můžete vidět nonstop.

Online verzi katalogu výstavy Diplomky 22 si můžete prohlédnout na adrese diplomky.fmk.utb.cz.

Vizualizace dat jako výzva umění a estetice

Velkoobjemová data spjatá s exaktním vědeckým výzkumem nebo s průmyslovou výrobou, se stala respektovaným „materiálem“ umění. Jejich vizualizace prostřednictvím programovacích jazyků, algoritmů a kreativního kódování odhalují tvary, procesy a souvislosti, které jsou ve výsledku svébytným uměleckým dílem. Realizuje se ve 2D i 3D provedeních, dynamických i statických vizuálních dílech s možností interakce.

Aliaksandra Laurova

*1991 v Brestu

Absolvovala matematiku a informatiku na Státní univerzitě v Minsku a Ateliér Digitálního designu na FMK UTB ve Zlíně, přednáší na Vysoké škole podnikání a práva v Ostravě. Účastnila se sympozií Panta Rhei (Zlín/Uherské Hradiště), Art Colony Cered (Maďarsko). Vystavovala v Galerii Hauerova 4 na Slezské univerzitě v Opavě, spolupracovala s Nezávislou ambasádou běloruské kultury.

Tato výstava je jejím absolventským disertačním projektem.

Kurátor: doc. PhDr. Miroslav Zelinský, CSc.

Grafická koncepce: Vasil Hatala

Zveme vás na dernisáž výstavy, která proběhne 8. června v 17 hodin. V rámci dernisáže proběhne přednáška kurátora výstavy doc. PhDr. Miroslava Zelinského, CSc. na téma velkoobjemových dat a jejich užití v umění.

 

Výstava prací mezinárodní soutěže pro designéry do 30ti let

7. 5. – 20. 5. 2022

Stále intenzivněji se ptáme – jaká bude naše budoucnost? Jak ji můžeme pozitivně ovlivnit? Zlin Design Week poukazuje právě na design jako jednu z možností hledání. Na design jako lidskou schopnost propojovat funkční řešení s estetikou. Věříme, že stojí za to podporovat jeho budoucnost.

Best in Design se jako součást festivalu vydává cestou podpory mladých tvůrců, kteří ji symbolizují. Tvoří příležitosti pro získávání kontaktů, navázání přátelství, spolupráce, načerpání inspirace a v neposlední řadě prostor pro prezentaci práce designérů a získání finanční podpory.

Jednotlivci i autorské kolektivy soutěží ve třech kategoriích: Product & Industrial Design, Fashion Design, Communication Design. Porotci hodnotí myšlenku, estetiku, proveditelnost, využití a zpracování materiálů, celkovou udržitelnost – a také míru inovace a dopadu jednotlivých projektů.

Výstava představuje práce, které porotu v rámci 13. ročníku soutěže nejvíce zaujaly – ať už se jedná o finalisty či designéry oceněné čestným uznáním. Finální projekty záměrně staví na stejnou úroveň jako to, co se odehrálo před nimi. S cílem poukázat na design jako proces, způsob myšlení.

Součástí výstavy je také řemeslný nábytek značky sosone, který spojuje tradiční zlínskou dílnu s návrhy designérů Veroniky Zelezníkové a Roberta Urbana a dává vzniknout nové kolekci
udržitelných štokrlat ze zbytkového materiálu a odřezků. Produkty jsou k prodeji v designshopu pro.story, který naleznete na adrese náměstí T. G. Masaryka 2433, Zlín.

 

Speciální otevírací doba galerie je pro tuto výstavu pondělí až pátek, 10 – 18 hodin. 

Po krátké pauze jsme nachystali další výstavu – Modrý a silný: Příběh značky ALPA a Lea Heilbrunna. Výstavu připravuje kurátorka Helena Maňasová Hradská z Kabinetu teoretických studií Fakulty multimediálních komunikací UTB ve Zlíně.  Vernisáž výstavy proběhne ve středu 16. března od 18 hodin na adrese Štefánikova 5670.

Výstava Modrý a silný je stručným shrnutím výzkumu reklamních prostředků meziválečné značky Alpa z pohledu vizuálních studií a dějin marketingu. Hlavním záměrem výstavy je poukázat na širokou a pestrou škálu zdrojů (ideologií a předobrazů), které prodejní strategie značky dokázala využít k budování identity.

Účast reklamního výtvarníka Lea Heilbrunna na budování této identity byla zásadní a do velké míry určovala vysokou úroveň marketingové komunikace firmy, pro niž se v té době stala značka Alpa doslova legendárním příkladem dobré reklamy „vyššího stylu“.

Výstava Modrý a silný: Příběh značky ALPA a Lea Heilbrunna potrvá až do 28. dubna, navštívit ji můžete zdarma od pondělí do čtvrtku od 13 do 18 hodin. Sledujte aktuální informace na našem webu, Facebooku a Instagramu ohledně doprovodného programu.

Celou výstavu zakončí dernisáž 28. dubna 2022 od 17:30 hodin. V rámci dernisáže k poslechu symbolicky zahraje zlínská cabaret-punková kapela Franc Alpa hrající k tanci a pohledu, aneb lidový nátěr k masážím a do koupele.

Přijměte naše pozvání na novou výstavu do galerie G18 s názvem Dépôt, průřez sólovou tvorbou intermediálního umělce Milana Mikuláštíka.

Výstava představí výběr z Mikuláštíkových postkonceptuálních obrazů, objektů, ready-madů jejichž leitmotivem je kritické přemýšlení o lidské společnosti, její historii i potenciálech, s inspirací ve vědeckých oborech jako archeologie, paleontologie, antropologie či evoluční biologie a formálním ukotvení v postminimalistické estetice, multiplikaci a seriálním řazení.

Milan Mikuláštík se narodil v roce 1975 ve Slavičíně a vyrůstal ve Zlíně. Studoval na FaVU VUT v Brně a na Akademii výtvarných umění v Praze, kde v roce 2002 absolvoval. Je zakládajícím členem uměleckých kolektivů MINA a Guma Guar. V současné době působí jako kurátor výstavního programu v Národní technické knihovně a asistent v ateliéru Malba 2 na Akademii výtvarných umění v Praze. Žije v Praze a ve Zlíně.

 

Vernisáž výstavy proběhne 3. 11. 2021 v 18:00 hodin, na kterou jste srdečně zváni!