Rubrika: Výstava

  • Best in Design – Best of ’21

    Best in Design – Best of ’21

    Jak vypadá budoucnost designu? Výstava Best in Design představuje finalisty mezinárodní soutěže. Zlin Design Week letos nabízí i podzimní program, který představí finalisty a vítěze mezinárodní soutěže Best in Design. Diskuze s designéry, workshopy, přednášky, dernisáž. To všechno můžete zažít od 6. do 28. října 2021 v univerzitní galerii G18.

    Již 12. ročník mezinárodní soutěže Best in Design nabídl mladým talentům příležitost prorazit ve světě designu. Porota vybírala z více než tří set přihlášených prací z různých koutů světa. Na návštěvníky výstavy čekají ukázky prací finalistů letošního ročníku, a to hned ze tří kategorií. Můžete se těšit na práce z kategorie Product & Industrial Design, Fashion Design a Communication Design

    Výstava Best in Design je nejen přehlídkou módy, produktového designu a inovativních přístupů, ale také reakcí na problematiku soutěžení v těchto oborech. Design a vizuální umění obecně jsou disciplíny, ve kterých se jednoznačná kvalita určuje obtížně a hlavně subjektivně. S galerijním týmem galerie G18 jsme se proto shodli, že při instalaci exponátů nebudeme při jejich rozmisťování rozlišovat umístění jednotlivých autorů v soutěži, ale budeme klást stejný důraz na všechna vystavená díla. Tím však nechceme sdělit, že soutěžení v této oblasti nemá své opodstatnění, avšak spíše než utkáním autorů ho vnímáme jako prostředek propagace, uvedl designér výstavy Miroslav Macík.

    Představí se například duo Julie Dítětová a Jáchym Moravec s prací Česká vlajka.online, Karolína Čechová, která zaujala porotu svou kolekcí oděvů s názvem Inner Sanctum. Nebude chybět ani práce od letošního absolutního vítěze ročníku 2021, Ondřeje Pechala. Ten do soutěže přihlásil svůj návrh litinového radiátoru, který by měl vydržet po generace a přizpůsobit se různým způsobům používání. „Mým cílem proto bylo očistit radiátor od zbytečných nánosů historicismu a vetknout mu jednoduchou a nadčasovou podobu. Zároveň však navázat na tradici v tomto odvětví, podpořit přirozenou tektonikou radiátoru a tím usnadnit čitelnost produktu. To všechno v souladu s technologií odlévání a za využití jejích předností,“ upřesňuje Ondřej.

    Zlín, design a setkávání s dalšími tvůrci nebo kulturními nadšenci. Pokud vám tohle na jaře chybělo, máte nyní skvělou příležitost to znovu zažít. Galerie G18 bude otevřena vždy od pondělí do čtvrtka, 13 až 18 hod. Více informací o programu naleznete na www.zlindesignweek.cz nebo na sociálních sítích Best in Design a Zlin Design Week.

  • Pavel Dias Fotografie

    Pavel Dias Fotografie

    Vernisáž výstavy je v úterý 21. 9. 2021 v 18:00

    prof. Mgr. Pavel Dias, fotograf a pedagog

    9. prosince 1938 – 19. dubna 2021

    Pavel Dias patřil mezi významné české fotografy druhé poloviny dvacátého století. Svým dílem se pohyboval na pomezí novinářské a dokumentární fotografie, byl jedním z fotografů prvního domácího obrazového časopisu Mladý svět. V letech 1964–1983 byl fotografem spolupracujícím s různými časopisy. Věnoval se převážně reklamní fotografii. V letech 1983–1988 působil na Střední uměleckoprůmyslové škole v Brně jako vedoucí oddělení fotografie. V letech 1989–2009 byl profesorem na FAMU v Praze, v letech 2005–2018 rovněž vyučoval fotografii na Univerzitě Tomáše Bati ve Zlíně.

    Ve své fotografické tvorbě akcentoval hluboce lidskou humanistickou fotografii. Díky zkušenostem s reportážní fotografií dokázal divákovi srozumitelně zprostředkovat určitou situací v daných souvislostech, snažil se o objektivitu a jeho fotografie se nevyznačují stylizovaným autorským rukopisem, kde forma vítězí nad obsahem. Pavel Dias se dlouhodobě zabýval fotografováním tematicky zaměřených cyklů. Rodinná zkušenost ho dovedla k cyklu věnovanému koncentračním táborům pod názvem Torzo holocaustu, fotografování koní zas znamenalo únik do svébytného světa niterného vztahu člověka se zvířetem a také v neradostném období normalizace využívat možnost dokumentování lidské společnosti prostřednictvím specifické atmosféry dostihových závodů.

     

    Představujeme velmi stručný průřez tvorbou skvělého českého fotografa. Nejde nám o retrospektivu, ale o poctu a vzpomínku – gesto vůči skvělému umělci, pedagogovi, dobrému člověku, který nás letos opustil.

     

  • Výstava diplomových a bakalářských prací designu obuvi, oděvu a audiovizuální tvorby

    Výstava diplomových a bakalářských prací designu obuvi, oděvu a audiovizuální tvorby

    Výstava diplomových a bakalářských prací designu obuvi, oděvu a audiovizuální tvorby představí výběr závěrečných prací studentů z ateliérů Design oděvu, Design obuvi a ateliéru Audiovizuální tvorby Fakulty multimediálních komunikací UTB ve Zlíně. Součástí doprovodného programu je zlínská Gallery Tour, která se uskuteční 4. 9. 2021. 

    V prostorách galerie G18 se představí studenti, kteří úspěšně ukončili bakalářské a magisterské studium v akademickém roce 2020/2021.

    Široké spektrum prací a ukázky absolventských filmů můžete v galerii zhlédnout od 30. 8. do 12. 9. 2021. Výstava bude pro veřejnost otevřena denně od 13.00 do 18.00 hodin v galerii G18 na adrese Štefánikova 5670, Zlín (budova U18, Fakulta humanitních studií UTB).

    Srdečně bychom Vás chtěli pozvat na akci GALLERY TOUR v sobotu 4. 9. 2021.

    „Přidejte se na zážitkovou jízdu autobusem – Gallery Tour – poznávání současného umění a architektury Zlína. Vyberte si jednotlivé akce nebo absolvujte celou jízdu autobusem, na kole, koloběžce, některá stanoviště jsou mezi sebou dostupná i pěšky. Součástí Gallery Tour 2021 budou komentované prohlídky výstav a architektury, site-specific instalace, zvuková instalace a živý koncert. Uvidíte průřez tvorbou profesionálních umělců, architektů, designérů i studentů.“

    Zahájení akce proběhne ve 14:00 hodin v Galerii evangelického kostela ve Zlíně.

    Program v galerii G18 je naplánován na 15:15 hodin.

    Více informací na: FB gallerytour

     

  • Dispositions

    Dispositions

    Dispositions | 17. 7. – 18. 8. 2021 | Ondřej Filípek a Stella Geppert /D/

    Kurátorka: Iva Mladičová

    Vernisáž: 17. 7. 2021 v 17:00

     

    Výstavní spolupráce ONDŘEJE FILÍPKA a STELLY GEPPERT /D/ je příležitostí dialogicky, mezigeneračně, vystavět dva výrazné umělecké soubory, jejichž společný jmenovatel spočívá v invenční transformaci psychologie i tělesnosti lidské figury a vymezování a reflexe lidského prostoru. Oba autoři pracují s figurální tělesností, Filípek přímým sochařským způsobem a Geppert tělesnost transformuje skrze záznam pohybové akce.

    Dynamika psychické expresivity je u Filípka přítomna ve zdánlivé uzavřenosti tvaru, explicitně v deformacích a vymezování prostředí pomocí objektů. Geppert také pracuje s prostředím, s reálnou dynamikou živé tělesnosti, z ní vznikají a zůstávají kresebné záznamy expresivního charakteru. Jde o dva způsoby transformace psychické dynamiky. Vzájemnost obou přístupů umožní distanci od běžného vjemu sochařské instalace právě konfrontací s absencí tělesnosti v konceptuálních kresbách a performancích.

     

    ONDŘEJ FILÍPEK vytváří sugestivní společenství objektů industriální povahy a deformovaných figurálních torz, zachází s imaginativním prostorem úzkosti z patologického charakteru prostředí. Ve figurách živost organického tvaru nechává prolínat s tvarem technicistně chladným. Figury torza jsou současně statická i labilní. Výraz je lidsky zneklidňující a současně odtažitě odosobněný. Celek je živý i neživý. Figura se proměňuje v objekt, objekt nabývá antropomorfní charakter. Autor poukazuje na potřebu oživování lidského rozměru stávajícího způsobu existování, na hraniční moment situace.

    ONDŘEJ FILÍPEK (nar. 1993) absolvoval v letech 2012–2018 Akademii výtvarných umění v Praze (J. Róna, L. Rittstein, V. Míča). V roce 2018 byl zařazen na výstavu Možnosti dialogu v Salmovském paláci Národní galerie v Praze a proběhla jeho samostatná výstava v pražské galerii Stone Projects. V roce 2019 proběhly jeho samostatné výstavy Vaz v Colloredo-Mansfeldském paláci v Praze, Šest prstů (s J. Janovským) v pražské DSC Gallery a v (A)VOID Floating Gallery v Praze. Letos byl zastoupen na výstavě RE_FORM v pražské Trafo Gallery. Úspěšně působí i v oblasti hudby, jako člen punkové kapely Vole.

     

    STELLA GEPPERT ve svých prostorových instalacích a konceptuálních performativních pracích prozkoumává interaktivitu lidské tělesnosti směrem k okolnímu prostředí, tedy k fyzickému a sociálnímu prostoru. V nejnovějších konceptuálních kresbách tematizovala izolaci, absenci kontaktu; zabývala se vztahem dynamiky těla a aktu čtení, přemýšlení. Dlouhodobě se zabývá možnostmi senzibility lidského těla, její práce mají sochařský a choreografický rozměr.

    STELLA GEPPERT (nar. 1967) absolvovala v letech 1993–1999 Universität der Künste v Berlíně a École des Beaux Arts v Paříži. Uskutečnila řadu pracovních stáží, např. Künstlerdorf Schöppingen, 2011; Deutsches Studienzentrum Venedig, 2013; Danish Art Workshop, Copenhagen, 2018/2019; DANSCENTRUM SYD, Malmö, Sweden, 2019; FLUTGRABEN PERFORMANCE, Berlin, 2020; a řadu stipendijních pobytů, např. Scholarship Altes Spital, Solothurn, Switzerland, 2002; Ilse Augustin Foundation, Stadtmuseum Berlin, 2005; Scholarship Barkenhoff, Worpswede, 2007. Z nedávných samostatných výstav a performancí: Not so a White Cube #14 — Female Rebounds, Lage Egal, Berlin, 2019; Communication Captures (elements and scores), APerformanceAffair, Brussels, Belgium, 2019; Communication Captures, Close Encounters Vol.02, Danshallerne, DEN FRIE, Centre of Contemporary Art, Copenhagen, 2019; Linking Moments, performance ve veřejném prostoru, Tangency, Stadtverortungen, Hase29, Osnabrück, 2018; Handbook in Motion, lekce performance, Simon Forti, 1974, Körpereinsatz, Kunsthalle der Sparkasse Leipzig, Leipzig, 2018; Everybody´s Darling remember innocence, BURG2 Galerie, Halle 2016. V letech 2003 – 2008 působila jako asistentka na Technical University Berlin; v letech 2009/10 profesorka na University of Art, Braunschweig a od roku 2010 působí jako profesorka na University of Art, Burg Giebichenstein Halle.

  • Příběh letokruhů

    Příběh letokruhů

    Příběh letokruhů | 16. 6. – 8. 7. 2021 | výstava studentů Arts Managementu FMK UTB ve Zlíně | Aneta Roubíčková, Jan Smolík, Radek Micka, Tereza Kligová, Made in paper, Papelote na druhou

    Už 16. 6. 2021 se galerie G18 otevře s novou výstavou designu Příběh letokruhů. Za její realizací stojí studenti Arts Managementu FMK UTB ve Zlíně, kteří se rozhodli přiblížit téma řemesla a práce s materiály – ať už té tradiční či skrze nové pohledy na jejich udržitelnost. Výstava bude probíhat až do 8. 7. 2021.

    Již skrze svůj název asociuje cyklický koloběh života stromů a jeho jedinečnou roli, kterou v našich životech zastává. Expozice ve třech částech připomene zastoupení dřeva v předmětech běžné potřeby s návazností na tradici, řemeslo, naši historii, současnost i budoucnost. Protože přesně takovým materiálem a tématem dřevo je.

    „Výstavní plán galerie G18 každý rok akcentuje jedno téma. Pro rok 2021 je to Nejskromnější řemeslo. Tématem chceme představit, že za vznikem uměleckých děl i designu stojí široké spektrum dovedností a rozhodnutí. V každé výstavě se snažíme upozornit na proces vzniku, který není na první pohled viditelný, nebo si jej běžně nevšimneme,“ přibližuje kontext výstavy galeristka G18, Romana Veselá.

    Dřevo je zde představováno i skrze produkty reflektující recyklaci a upcyklaci. Tedy skrze problematiku obnovitelnosti zdrojů s důrazem na současný mladý design.

    Zatímco část výstavy symbolizuje pohled do budoucnosti, ta druhá se navrací k našim kořenům. K lesu jako místu nového života, růstu a obnovy, místu, které podněcuje naše smysly.

    „Výstavu připravily studentky prvního ročníku oboru Arts Management, se kterým je galerie G18 pevně spjata. V normální situaci by jim měla sloužit pro praktickou výuku, kdy se podílí na doprovodných programech a produkci jednotlivých výstav. Letos to ze zřejmých důvodů nešlo, a proto mám radost, že galerii můžeme znovu otevřít právě s jejich výstavou,“ dodává k její přípravě Romana Veselá.

    Seznam vystavujících:

    Aneta Roubíčková

    Jan Smolík

    Radek Micka

    Tereza Kligová

    Made in paper

    Papelote na druhou

    Seznam autorek:

    Andrea Stehlíková

    Eliška Janáková

    Jitka Smolíková

    Katarína Pribylová

    Kristýna Bartoníková

    Miriam Vejová

    Veronika Vicianová

     

    Výstava se otevírá návštěvníkům zcela zdarma od pondělí do čtvrtka od 13 do 18 hod. Do jejího programu se zapojí studenti i zaměstnanci napříč celou univerzitou – například skrze přednášku iniciativy UTB za klima. Ta bude mít za cíl přiblížit zákonitosti působení lesů na klima z různých pohledů, seznámit s principy udržitelnosti dřevěných či papírových výrobků i poskytnout inspiraci pro další interakci s daným prostředím.

  • MASTER5

    MASTER5

    Přijměte naše pozvání na novou výstavu do galerie G18 s názvem MASTER5. Výstava představuje výsledky 5 ročníků workshopů odlévání litiny, které v letech 2015-2019 zorganizovala vedoucí katedry sochařství a prostorové tvorby Fakulty výtvarných umění Akademie umění v Banské Bystrici, Ivana Sláviková.

    Výstavu prozatím uvidíte v oknech galerie, pokud to situace dovolí, bude rozšířena o další exponáty v prostoru celé galerie G18.

    Projekt otevírá možnosti alternativního uměleckého odlévání litiny na mezinárodní úrovni pod vedením odborníků,  pedagogů a studentů sochařství z evropských uměleckých škol. Máme před sebou 22 fyzicky přítomných a 65 obrazových prezentací, které vznikly také díky spolupráci s americkým technikem a konstruktérem „malých“ vysokých pecí,  Rickem Battenem, který spolu s pedagogy a studenty vždy jednou za rok zprovoznil odlévací zařízení. Z litinového odpadu byl materiál znovu roztaven a účastníci z mnoha zemí (Slovensko, Česká republika, Černá hora, Litva, Maďarsko, Polsko, Srbsko) si mohli dopřát možnosti pracovat s tekutým kovem nad svými malými plastikami. Ten zmíněný rozměr je velmi důležitý jak z hlediska operativnosti, tak také pro možnost svého tematického vymezení. Malá plastika nenutí příliš pracovat s kontextem okolí, plenérem, neomezuje v tomto smyslu, je možné se na ni soustředit v její autonomii. Navíc, a to není zanedbatelné, nese s sebou významy intimity, domáckosti, objekty mohou být snad uchopitelné, potěžkatelné, snad i uživatelsky příjemné.

    Některé z nich pracují s humorem, nadsázkou, anekdotou, které ovšem nesou významy vždy přesahující svůj referenční rámec. Právě dál od humoru nasvěcují skutečnost prostě nějak jinak, tak, aby v tom ostrém průhledovém řezu vynikla témata vážnější, aktuální, ale zároveň nadčasová. Ivana Sláviková staví na stříbrný svícnový piedestal kovový odlitek, světe div se, maďarské klobásy, profánní se potkává se sakrálním v jednom místě… Juraj Sapara odkazuje svou další ze stél (jeho kruciální témata posledních let pro nejrůznější materiály) až k sepulkrální architektuře. Vladimír Kovařík z Fakulty multimediálních komunikací zlínské univerzity dále rozšiřuje vlastní možnosti práce s kruhem, tentokrát v až planetárním rozměru kombinace kovové polokoule a s dřevěným orbitem. Malgorzata Wiśniewska, absolventka sochařství na Akademii umění v Gdaňsku, se vrací k inspiraci monumentální technicistní kovovou koláží, jak je přineslo např. ostravské sympozium prostorových forem na konci 60. let. Stejně tak je možné z českého pohledu vidět preclíkovskou tradici v plastice Jána Hofstädtera (bratislavská VŠVU) s precizně zpracovaným hravým „kolotočem“. 

    Nemohli jsme detailněji zmínit všechny artefakty, upozornili jsme jen na ty, které vyvolaly bezprostřední sugesci a reminiscenci, pominuli jsme třeba biomorfní (Magdalena Pavlović) nebo hluboce historické inspirace (Helena Lukášová), neméně inspirativní.

    Výstava Master5 je obrazem toho, co se ve specifickém výtvarném segmentu děje nedaleko našich hranic. Je dobré vidět dál než jen za hranice vlastní všímavosti…

    Text k výstavě: Miroslav Zelinský

     

    Kurátor výstavy: doc. M.A. Vladimír Kovařík

    Vystavující umělci:

    Tomasz Bielecki (PL) Jakub Cmarko (SK) Paweł Czekański (PL)

    Ranko Dragic (RS) Marek Galbavý (SK) Ján Hoffstädter (SK)

    Vladimír Kovařík (CZ) Helena Lukášová (CZ) Krysztof Nitsch (PL)

    Magdalena Pavlović (RS) Sabina Psotková (CZ) Ivana Radovanovic (MNE) Géza Sallai (H) Juraj Sapara (SK) Ivana Sláviková (SK)

    Igor Smiljanić (RS) Michał Staszczak (PL) Jozef Suchoža (SK)

    Jan Szczypka (PL) Rastislav Trizma (SK) Remigija Vaitkute (LT)

    Małgorzata Wiśniewska (PL)

  • Over the Top

    Over the Top

    Výstava fotografií Gabriela Urbánka doplněná o jedinečné artefakty, kterými jsou díla autorů Václava Ciglera, Vladimíra Kopeckého, Dany Zámečníkové a dalších má za cíl představit fenomén fotografie jako vizuální disciplínu, která umožňuje nahlížet obsah a vizualitu díla, rozvíjet ji v plošném obraze a dále ji transformovat.

    Koncept výstavy koreluje s obsahovým zaměřením ARF FMK a dalších ateliérů a je i jedinečným příkladem špičkové dokumentační fotografie, která se dotýká svých nejvyšších hranic v oboru.

    Na výstavu bude možné nahlédnout kvůli současné pandemické situaci pouze skrz okna galerie G18 na adrese Štefánikova 5670 ve Zlíně.

     

    Kurátorka výstavy: Mgr. Silvie Stanická, Ph.D.

  • ok(n)o

    ok(n)o

    Během pandemie koronaviru, kdy se nemůže do galerií, připravila G18 speciální program ok(n)o, který provází obyvatele Zlína na cestách vedoucích kolem naší galerie.
    Program ok(n)o je streetartová mutace našeho běžného výstavního programu, který se odehrává pouze v oknech a za oknem galerie.

    Nechceme se dále věnovat online prostoru, prezentovat pouze derivát dokumentace a žádat vás o trávení času u počítače.
    Přijměte proto naše pozvání na pěší zónu před galerií, ze které nyní uvidíte:

    Faces of Angel
    Markéta Váradiová
    Video složené z hmyzích hlav, tváří, o kterých víme, že jsou všude kolem nás, ale nevnímáme je a přitom mají neuvěřitelně nepozemské výrazy.
    www.marketavaradiova.cz

    Graphitical
    Kristýna Londinová
    Projekt Graphitical kriticky interpretuje aktuální témata a události z politické, společenské a etické oblasti nejen v České republice. Tyto rezonující události jsou vizuálně zachycovány v podobě informačního toku, pod jehož nátlakem se denně ocitáme. Série několika plakátů prezentuje autorský přístup ke sdělovacím možnostem grafického designu a komentuje aktuální dění.
    Projekt je koncipován pro dlouhodobou reflexi dění ve společnosti.
    www.krislondin.com

  • Diplomky_20

    Diplomky_20

    3. ročník výstavy diplomových prací studentů Fakulty multimediálních komunikací Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně se letos uskuteční v naší galerii od 16. 9. 2020 do 2. 10. 2020.

    Výstava Diplomky_20 představí výběr závěrečných prací studentů z 11 ateliérů Fakulty multimediálních komunikací. Tématem letošního ročníku jsou letící hvězdy. Jejich mnohoznačná symbolika odkazuje na zrození prvního světla, na magii stvoření nových světů a jejich zániku, na naděje vepsané do map hvězdného nebe. Fakulta, jako prašná nebula, je rodištěm hvězd různých hmotností, barev a osudů.

    DIPLOMKY SI MŮŽETE PROHLÉDNOUT I VE VIRTUÁLNÍM PROSTORU ZDE.

    Vernisáž výstavy se uskuteční v úterý 15. 9. 2020 v 17.00 hodin v galerii G18 na adrese Štefánikova 5670, Zlín (budova U18, Fakulta humanitních studií UTB).

    Široké spektrum prací a absolventské filmy můžete v galerii zhlédnout od 16. 9. do 2. 10. 2020. Výstava bude pro veřejnost otevřena denně včetně víkendů od 10.00 do 18.00 hodin.

    V prostorách galerie G18 se představí studenti, kteří ukončili magisterské studium v akademickém roce 2019/2020 v ateliérech Animovaná tvorba, Audiovizuální tvorba, Design obuvi, Design oděvu, Design skla, Digitální design, Grafický design, Produktový design, Prostorová tvorba, Průmyslový design a Reklamní fotografie na Fakultě multimediálních komunikací UTB ve Zlíně.

     

  • Podivný semestr

    Podivný semestr

    Do galerie G18 se vrací život. 16. června otevíráme výstavu klauzurních a semestrálních prací jedenácti ateliérů Fakulty multimediálních komunikací Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně.  Máme za sebou podivné období, které bylo snad ještě podivnější na univerzitách. Svět se zpomalil. Mezinárodní prostředí akademické půdy se izolovalo, výzkumná a tvůrčí pracoviště osiřela, škola se zavřela a celý svět se schoval do laptopu.

    Podivný semestr se po měsíci normální výuky proměnil na období nekonečného čekání návratu do školy, online přednášek, video-konzultací a pro studenty uměleckých oborů především shánění alternativních možností tvorby. Bez dílen, ateliérů, techniky a softwarů byli odkázáni na prostředí jejich dávno opuštěných dětských pokojíků, na minimální možnosti v nekonečném časovém horizontu.

    Výstava Podivný semestr představuje studentské práce tohoto období. Čas a prožitky zachycuje v rozhovorech vedenými studenty ateliéru Arts Management a odpovídá na otázky, jak probíhala výuka, co v tomto semestru v ateliérech FMK vzniklo, jaká byla zadání, jak studenti trávili podivný semestr, co prožívali a především, jak se tato nová zkušenost zapsala do jejich tvorby.

    Přijměte naše pozvání nahlédnout do ateliérů Audiovizuální tvorby, Designu obuvi, Designu oděvu, Designu skla, Digitálního designu, Grafického designu, Produktového designu, Prostorové tvorby, Průmyslového designu a Reklamní fotografie.

     

    Otevření galerie: 16. 6. 2020

    Vernisáž výstavy: 24. 6. 2020

    Termín výstavy: 16. 6. – 28. 8. 2020

    Kurátorka výstavy: MgA. Romana Veselá