Rubrika: Výstava

Grafik, ilustrátor a první děkan Fakulty multimediálních komunikací UTB Jan Meisner nedávno oslavil významné životní jubileum. Při této příležitosti uvidíte právě ve fakultní galerii G18 výstavu, která představuje průřez jeho celoživotním dílem. Vernisáž výstavy se uskuteční ve středu 12. února od 18 hodin.

Doc. akad. mal. Jan Meisner oslavil na konci prosince osmdesáté narozeniny. Během svého profesního života se věnoval především grafickému zpracování knižních obálek a ilustrací, plakátové tvorbě a návrhům obalů gramofonových desek. V osmdesátých letech začal svou dlouholetou spolupráci se Studiem S a jeho protagonisty Milanem Lasicou a Júliusem Satinským. Jako jejich dvorní výtvarník vytvořil logo samotného studia, bulletiny, plakáty a další grafické materiály.

Na výstavě v galerii G18 uvidíte výběr toho nejlepšího z jeho tvorby, která zahrnuje přes 500 knižních obálek, 25 ilustrovaných knížek a stovky plakátů. Součástí výstavy bude i unikátní leporelo a soubor autorových kreseb z roku 1945.

Jan Meisner se narodil v roce 1939 v Bratislavě českým rodičům. Po absolvování VŠUMPRUM v Praze u prof. Strnadela působil jako výtvarník na volné noze v Bratislavě. V roce 1996 přesídlil do Zlína. Byl u vzniku Fakulty multimediálních komunikací Univerzity Tomáše Bati a byl jejím prvním děkanem, na fakultě působil do roku 2018 jako pedagog.

Výstavu Meisner 80 můžete v galerii G18 navštívit až do 19. března, od pondělí do čtvrtka vždy od 13 do 18 hodin. Součástí výstavy bude i přednáška Jana Meisnera, která se uskuteční ve středu 26. 2. od 16 hodin.

 

Vernisáž výstavy: 12. 2. 2020 v 18.00

Trvání výstavy: 13. 2. – 19. 3. 2020

 

Výstava Rozum versus cit: Zlínský průmyslový design 1918–1958 je součástí rozsáhlého společného projektu Fakulty multimediálních komunikací Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně, Národního technického muzea v Praze a Krajské galerie výtvarného umění ve Zlíně mapujícího design v technických disciplínách během existence Československa.

Samotná výstava představuje téma počátku průmyslového designu nejen prostřednictvím dobových exponátů a unikátních dokumentů. Svým inovativním pojetím dává návštěvníkům jedinečnou možnost vyzkoušet si nové technologie, jakými je například rozšířená realita (AR) či virtuální realita (VR) a zažít výstavu z úplně nové perspektivy. Navíc se odehrává ve dvou budovách – jednu část najdete u nás v galerii G18, druhá část je k vidění v Krajské galerii výtvarného umění ve 14. budově areálu Svit.

 

Vernisáž výstavy: 10. 12. 2019 v 17.00 v Krajské galerii výtvarného umění ve Zlíně

Trvání výstavy: 12. 12. – 30. 1. 2020 v galerii G18

11. 12. – 1. 3. 2020 v Krajské galerii výtvarného umění ve Zlíně

Kurátoři: Vít Jakubíček a Zdeno Kolesár

 

O výstavě

Dominantní osu výstavy představuje historie baťovské Školy umění (1939–1949), na jejíž půdě vznikla během války jedna z ikon zlínského designu – návrh revolverového soustruhu MAS R50, dílo sochaře Vincence Makovského, vytvořené ve spolupráci s konstruktéry a lékaři studujícími nemoci z povolání. Úvodní část výstavy si proto klade za cíl uvést tento stroj do širších souvislostí rozvoje strojírenské výroby u firmy Baťa v meziválečném období, který jeho vzniku předcházel. Kontinuitu vlivu Školy umění v období po druhé světové válce udržoval zejména Zdeněk Kovář, jeden z jejích prvních absolventů, významný designér a zakladatel designérské pedagogiky v Československu, prostřednictvím činnosti oboru tvarování strojů a nástrojů, založeného v roce 1947. Právě jeho osobnosti je věnována významná část výstavy, představující okolnosti vzniku specializovaného ateliéru, průkopnickou práci na poli ergonomického tvarování rukojetí nástrojů, stejně jako složitý vývoj od konce čtyřicátých let až do závěru padesátých let, kdy slavil zlínský design významný úspěch na Světové výstavě EXPO 1958 v Bruselu.

 

Zisk hned několika Grand Prix představoval důležitý výraz uznání výsledků dvacetileté historie zlínského designu, jehož počáteční období bylo mnohdy poznamenáno nenaplněnými očekáváními a střety smělých vizí se složitou realitou. Během této doby se však zlínští průkopníci „nového povolání průmyslového výtvarnictví“ dokázali nejen vyhnout kopírování cizích vzorů, jako to bylo v počátku sledovaného období, ale zároveň přijít s vlastní a autentickou koncepcí, která se posléze prakticky uplatnila v podobě konkrétních průmyslových výrobků.

slavnostní kolaudace výstavy a galerie proběhne 17. 10. 2018 v 18 hodin

Čím je pro nás bydlení a jak ho vnímají designéři? Jaké otázky si kladou a jaká řeší aktuální témata?

Vystavující: Maulina Augustin, Michaela Brajková, Kateřina Brůhová, Jan Břeský, Vendula Burgrová, Barbora Cekotová, Zuzana Čičová, Frederik Dedik, Diana Dobrescu, Radoslav Dostál, Eva Dvořáková, Petra Facunová, Magdalena Feikusová, Zdeňka Fusková, Radka Gičevová, Šárka Hermannová, Tomáš Heřmánek, Lucie Horáková, Adéla Hrazdíková, Gina Iriyani, Christian Jánský, Kateřina Kochánková, Tereza Konečná, Tereza Koníčková, David Kraváček, Tomáš Krejčí, Iveta Krníčková, Eliška Křupalová, Leona Kubišová, Pavlína Lukešová, Daniel Macek, Nikol Malá, Andrea Malinová, Michal Marko, Petr Mazoch, Piret Meos, Pavel Mrňous, Daniel Naď, Jana Náhliková, Michaela Nerudová, Karolína Pálková, Simona Petrlová, Kateřina Plesníková, Petra Podsedníková, Martin Přibík, Miroslava Ptáčková, Iva Raisová, Pavel Ratajczyk, Yessica Riary, Kateřina Rozsypalová, Lucia Sekerková, Maria Sixtová, Libor Stuchlík, Marcela Šedivá, Zuzana Šišlerová, Zdeňek Šmída, Judita Šustrová, Barbora Tichá, Ondřej Tichý, Aneta Vašatová, Tomáš Verner, Kristina Vontszemüová, Rudolf Vychovaný, Petr Zákutný, Rostislav Zapletal, Hanka Žůrková,
Kurátorka: Romana Veselá

Výstava Průzkumy bydlení Vás skrze práce studentů Fakulty multimediálních komunikací UTB provede pomyslným bytem. Je složená ze tří zón, kdy každá tematizuje jednu z etap života člověka. Dětství, puberta a dospělost jsou součásti běžného života, bydlení i naší výstavy, která nás vede k pochopení, jak jsou struktura a zkušenostní obsah přemýšlení o designu předznamenány podmínkami přirozeného světa. Výstava reflektuje proměnu našich potřeb a zájmů v jednotlivých fázích života prostřednictvím předmětů a představ mladých designérů. Od prvního nábytku do dětského pokojíčku, hraček a pohádek nás provází světem studentů a jejich zájmů, možnostmi moderních technologií a chytrých domácností až po funerální design.

Smysl vystavování předmětů denní potřeby v galerii může být totiž pouze jediný, aby pro nás přestaly být pouhou věcí, kterou si zapneme televizi, nebo do ní dáme čisté ponožky, ale staly se zástupcem, či fragmentem našeho života. Abychom o nich přemýšleli v kontextu naší potřeby, pohodlí, kvality života a současně uvažovali o věcech samotných, o jejich formách a tvarech, materiálech a funkčnosti. Tedy abychom k nim nepřistupovali jako uživatelé, ale na chvíli jsme se stali průzkumníky našeho života, našich materiálních tužeb a potřeb.

Leitmotivem celé výstavy je Orwellova kniha 1984, kterou si nejenom můžete přečíst v 8 exemplářích, které zpracovali studenti grafického designu a reklamní fotografie, ale její citace nás provází celou výstavou. Mají nás dovést k odosobnění a odcizení věcí denní potřeby. Divnosvět Orwellovi Oceánie, kde neexistuje soukromí, individualita a vše je kolektivní, je ideálním prostorem proto, začít o běžných věcech přemýšlet jinak, z pohledu neuživatele.

Výstava je koncipována jako prostor, ve kterém si divák může pohrát a počíst, přemýšlet a vracet se třeba i několikrát.

Výstavou Průzkumy bydlení Fakulta multimediálních komunikací otevírá svou novou výstavní platformu – galerii G18, která se bude orientovat na současné trendy a tendence formující aktuální design a umění především v české a evropské oblasti, a na společenskou funkci umění a designu.

Výstavní prostory galerie se nachází v nové univerzitní budově U18, v přízemí věže B a stejně jako celou budovu ji navrhla Eva Jiřičná. Výstavní plochu o výměře 215 m2 najdete na adrese Štefánikova 5670 ve Zlíně. Veškeré dění je již teď možné sledovat na webu a sociálních sítích galerie.

Sledovat nás můžete na našich sociálních sítích.
facebook.com/g18gallery
instagram.com/g18gallery

Pro více informací se můžete obrátit na:
hlavní kurátorku Romanu Veselou, r1vesela@utb.cz, 604 909 048
produkční Evu Gartnerovou, gartnerova@utb.cz.

Trvání výstavy: 12. 12. 2018 – 17. 1. 2019

Vernisáž: 12. 12. 2018 v 18 hodin.

 

Tradice a udržitelnost v designu z ateliérů FMK.

Připravili jsme si pro vás novou výstavu. Průzkumy tradice, jak již název výstavy vypovídá, představí práce studentů Fakulty multimediálních komunikací Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně zaměřující se na téma tradice a udržitelnost. Výstava se otevře vernisáží 12. 12. 2018 v 18 hodin v galerii G18.

Tradice byla v kontextu umění i designu donedávna zapovězeným slovem. Zkušenosti a dovednosti předávané po generace na čas nahradily nové technologie, přístupy a myšlení, které se neohlíželo zpět. Následky této dočasné diskontinuity můžeme sledovat jak ve společnosti, tak v krajině, v přírodě.

Dnešní naléhavou potřebu udržitelnosti můžeme chápat jako jeden z důsledků přerušení tradic, jako obecnou touhu po trvání či trvanlivosti, nebo obnově. Výstava se dotýká tradičních řemesel a postupů, inspirace lidovými motivy ale také moderních technologií, využitelnosti zbytkových materiálů i například ekologických přístupů v průmyslové výrobě.

Co je tradiční je ze své podstaty udržitelné, co je skutečně udržitelné bude tradiční.

Výstavy nazvané Průzkumy otevírají galerii G18 Fakulty multimediálních komunikací Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně. Jejich základním cílem je prezentace témat, které mají ateliéry napříč fakultou společné a objevují se v tvorbě studentů nezávisle na ateliérových zadáních. Výstava Průzkumy tradice volně navazuje na předchozí výstavu Průzkumy bydlení a představuje udržitelný design a design inspirovaný tradicí.

Výstava potrvá do 17. 1. 2019 a bude otevřena každý den PO – ČT od 13:00 do 18:00. Výjimkou jsou dny od 24. 12. 2018 do 1. 1. 2019 včetně, kdy bude výstava uzavřena.

Vystavující:

Uranbileg Altangerel, Jakub Beneš, Pavel Coufalík, Zuzana Čupová, Frederik Dedik, Alžbeta Furtkevičová, Ivana Jozeková, Tomáš Kompaník, Miroslava Konečná, Tomáš Krejčí, Jiří Kudlák, Jakub Machala, František Mareš, Lucia Mrázková, Adam Procházka, Sabina Psotková, Gorazd Ratulovský, Monika Říhová, Pavla Sedláková, Sabina Stržínková, Alžběta Surá, Marián Ščipa, Filip Šupena, Jon Tvilum, Tereza Vágnerová, Jakub Valášek, Veronika Vicianová, Barbora Zaťková, Kolektiv studentů Ateliéru Grafický design

Kurátorka výstavy: Romana Veselá

 

 

Pro více informací se můžete obrátit na:

hlavní kurátorku Romanu Veselou, r1vesela@utb.cz, 604 909 048

produkční Evu Gartnerovou, gartnerova@utb.cz

Trvání výstavy: 6. 2. – 28. 2. 2019

Vernisáž: 6. 2. 2019 v 18 hodin

Galerie G18 je první institucí, která výběr z 16. Ročníku mezinárodního bienále divadelního plakátu prezentuje v České republice.
V rámci výstavy budou k vidění plakáty vytvořené grafickými designéry z 22 zemí světa, všechny tématicky zaměřené na divadlo. Ve výběru se nacházejí hvězdy světového designu jako Günter Rambow, Radovan Jenko, Istvan Orosz, Erich Brechbühl nebo Michel Bouvet.

Mezinárodní bienále v Rzeszowe je jednou z nejprestižnějších soutěžních přehlídek plakátové tvorby. Vzniklo v roce 1985, aby navazovalo a rozvíjelo tradici a fenomén polského plakátu. Jeho šestnáctý ročník obsahoval stovky divadelních plakátů z celého světa vytvořených v letech 2015—2018.

Bienále v Rzeszowe je dokladem, že divadelní plakát má nestárnoucí hodnotu a že i v dnešní době, která klade velký důraz na digitální technologie, má toto klasické médium výjimečné postavení napoli grafického designu. Plakát je fenomén, který skrze své specifické vlastnosti dokáže posunovat hranice vizuální kultury a vytvářet nové způsoby vizuálního sdělení.

Kurátor výstavy: Pavel Noga

 

 

Pro více informací se můžete obrátit na:

hlavní kurátorku Romanu Veselou, r1vesela@utb.cz, 604 909 048

produkční Evu Gartnerovou, gartnerova@utb.cz

Výstava (Ne)viditelné vzory představí ve dnech 14. 3. – 25. 4. 2019 úspěšné české umělce žijící v New Yorku – Kristýnu a Marka Mildeovi společně s výtvarnicí Petrou Gupta Valentovou. Vernisáž výstavy, jejíž kurátorkou je Silvie Stanická, proběhne 13. 3. 2019 v 18:00 v G18.

(Ne)viditelné vzory

Kristýna a Marek Milde – Petra Gupta Valentová

Současný globální svět a spotřební způsob života přinášejí spoustu základních otázek, na něž neexistují jednoduché odpovědi, je však existenciálně důležité je hledat a nahlížet nikoliv izolovaně, ale v souvislostech. Jednou z takových výzev je environmentální téma, a to jak ve vztahu k (post)industriální společnosti a roli jednotlivce v ní, tak k tzv. třetímu světu.

Výstava (Ne)viditelné vzory věnovaná tvorbě Kristýny a Marka Mildeových a Petry Gupta Valentové představuje výběr z jejich environmentálních projektů, které se snaží aktivně přispívat k obecnému diskurzu. Zatímco Mildeovi sledují fenomén zvláštního druhu moderního člověka, kterého pojmenovali Homo Interius, jedince, jenž tráví většinu svého života v bublině uvnitř bílé krychle separován od vlivu okolí, pasivně, s ryze interiérovým postojem ke světu, Gupta Valentová nedávno založila značku IM.PRINTED zaměřenou na techniku indického dřevotisku a českého modrotisku. Stojí též za projektem BBs – Bagru Bhabhis reprezentující dezény a metráže od tiskařek z Bagru. Autorce však v žádném případě nejde jen o samotné výrobky, ale především o aktivní příspěvek k aktuálnímu tématu udržitelné spolupráce s řemeslníky z třetího světa, kteří by se měli stávat skutečnými vlastníky své práce, nikoliv jen jejími dodavateli.

Kristýna a Marek Milde

Kristýna a Marek Milde, čeští umělci, žijící v newyorském Brooklynu, tvoří jako umělecké duo. Ve své tvorbě se věnují současným environmentálním tématům. Často používají prostředí domova jako platformu pro zkoumání projevů odcizení kultury a člověka od přírody, od původních vztahů a souvislostí. Aktuální otázky životního prostředí samozřejmě úzce souvisí s naší kulturou bydlení, v níž industriální a postindustriální stavby přírodě dominují. Svět uvnitř čtyř stěn dnes obecně funguje jako naše primární realita, v níž je odcizení od vnějšího kontextu neviditelné a stalo se součástí každodennosti.

V sérii projektů nazvané Domácí krajiny se Mildeovi zaměřují na principy a koncepty definující prostor obydlí v kontextu kultury a životního prostředí. Snaží se zviditelnit vžité konvence a stereotypy tvořící iluzi autonomie života v interiéru, zdánlivě nezávislém na environmentálním kontextu. Představují prostor domova jako mnohovrstevnatý organismus vztahů jeho obyvatel k širším souvislostem vnitřního a vnějšího světa. Pokládají základní, zdánlivě zřejmé otázky Co tvoří domov uvnitř domu? Jaká je barva, nebo vůně domova? a hledají pojítka kotvící lidskou identitu v osobním prostoru soukromého univerza. Zjišťují jak by umění a design mohlo environmentální deprivaci mírnit a přispět k větší integritě životního stylu.

Kristýna a Marek Mildeovi ke sdělení svého náhledu na svět užívají řadu různých prezentačních forem od instalací a workshopů po kutilské zlepšováky typu „udělej si sám“, v nichž zkoumají běžné domácí činnosti jako zařizování, čištění a dekorování, Nabyté poznatky poté transformují do situací a symbolických modelů vedoucích k většímu environmentálnímu sebeuvědomění.

Petra Gupta Valentová

Petra Gupta Valentová žije a pracuje v New Yorku, Praze a Džajpuru. Věnuje se technice tradičního ručního indického dřevotisku, který patří mezi jednu z nejstarších tiskařských textilních technik na světě, a českého modrotisku, v loňském roce zařazeného do seznamu nehmotného světového dědictví UNESCO. Ve svých projektech klade Gupta Valentová důraz na tzv. co-design. Jak uvedla v obsáhlém rozhovoru pro časopis Materialtimes: „Pokud chceme dělat věci eticky, musíme do kreativního procesu zahrnout i skupinu lidí, se kterými pracujeme. Zvlášť v případě tradičních řemeslných technik z třetího světa. S tiskařkami z Bagru dělám proto workshopy a spolu vytváříme dezény, které vycházejí z nich. Neříkám jim, co a jak mají dělat, ale naopak je motivuji k jejich vlastní tvorbě. Mým cílem je, aby nové dezény opět vycházely z této komunity, jak to dříve bylo běžné, a aby byly ohodnoceny na základě licenčních poplatků. Aktivně s nimi tisknu a reaguji na jejich podněty a ony zase na moje. Společně skicujeme.“

Petra Gupta Valentová je absolventkou Akademie výtvarných umění v Praze a Hunter College v New Yorku. Dřevotisku se intenzívně věnuje posledních pět let – zprvu ve svých uměleckých instalacích, nyní i v rámci doktorského studia na pražské UMPRUM v Ateliéru textilní tvorby.

Kurátorkou výstavy je Silvie Stanická.

 

Kromě samotné výstavy, která bude otevřena až do 25. 4. 2019 se můžete těšit také na doprovodný program v podobě workshopů či komentované prohlídky. O všech aktivitách budeme informovat prostřednictvím našeho webu a sociálních sítích.

 

Těšíme se na vás na vernisáži 13. 3. 2019 v 18:00.

 

Jsme to co jíme…

Projekt, jehož iniciátorem je Fakulta multimediálních komunikací UTB ve Zlíně (CZ) a spolupracující subjekty – Katedra dizajnu nábytku a interiéru TU Zvolen (SK), Taipei Tech (TW), Universidade do Algarve (PT).

Název v sobě spojuje významy JÍDLA, potravy a se slovem TISK pak odkaz na moderní digitální technologie tisku, dvojrozměrné, i ty nejaktuálnější 3D. Lehkou změnou výslovnosti pak můžeme v anglické zvukové podobě slyšet i význam STOPY, kterou člověk OTISKUJE do jím obývaného prostoru.

Aniž bychom si celý cyklus sami pro sebe denně definovali a pojmenovávali jeho fáze, žijeme jej, jsme jeho původci a uživatelé. Je dobré mít na paměti, že obsahuje výrobu, i s jejími přebytky a odpady (slupkami, skořápkami, olistěním apod.), distribuci i s obalovou technikou, konzumaci v nějakém prostředí a s nějakými prostředky, marketing každé fáze cyklu, který se uplatňuje i v té poslední, recyklační etc…

Jak nevzpomenout mytického hada Úrobora, který požírá vlastní ocas a stává se tak symbolem celistvosti, jednoty v nekonečnosti a zároveň věčného návratu. A právě tento aspekt vybízí k odpovědnému chování na všech úrovních cyklu. Člověk je sice od počátku nepříliš vědomým hybatelem tohoto procesu, ale zároveň za něj dnes už nese zásadní odpovědnost, za jeho podobu, proporce, důsledky. Je proto dobře, že do něj vstupuje nejen jako aktivní účastník, ale také jako koordinátor schopný reflexe a se schopností řídit procesy směrem k trvalé udržitelnosti celého systému.

Projekt FOODPRINT chce reagovat právě na tuto neukončenost, cykličnost, “úroborovitost“ našeho, lidského vztahu k jídlu. Ten není jen a pouze poživačný, ale také produktivní a reflexivní. Chceme zkoumat všechny části jídelního řetězce (jednotlivě či komplexně) v tvůrčí perspektivě tradice i nejsoučasnějších technologií (jež – někdy dramaticky – mění veškeré oblasti lidského konání).

Chceme hledat odpovědi na otázky, které téma jídla a jeho dopadu na náš život otevírá, v celém spektru designu, respektive ve všech jeho možných odvětvích. Právě za hranicemi jednotlivých specializací se mohou nalézat nová, překvapivá a revoluční řešení.

Výstava FoodPrint bude v galerii G18 přístupná od 4. – 14. 5. 2019.

Její vernisáž se tentokrát neobvykle odehraje v pondělí 6. 5. 2019 v 18:00 a všichni jsou srdečně zváni.

Zveme také na doprovodný program k výstavě:

Komentovaná prohlídka se supervizory projektu se uskuteční v rámci Gallery Tour 4. 5. 2019 ve 14:15.

Dále také zveme na Kafé s kurátorem, které se uskuteční 8. 5. 2019 od 11:00 do 12:00, kde hlavní kurátorka galerie Romana Veselá představí vize a plány G18 do budoucna.

14. 5. 2019 v 18:00 představí Anna Minx Závody robotů.

V rámci Zlin Design Weeku je i prodloužená otevírací doba galerie: 4. – 10. 5. 2019 každý den od 10:00 do 18:00 hodin včetně víkendů a svátku.

 

Autor textu k výstavě FoodPrint: Miroslav Zelinský

Srdečně vás zveme k návštěvě 16. celostátní přehlídky výtvarných prací dětí a mládeže, která se koná v rámci 59. ročníku Zlín Film Festivalu!

Výstava výtvarných prací dětí a mládeže na téma SDÍLENÁ IMAGINACE, pořádaná odborným útvarem NIPOS, bude k vidění od 25. května do 7. června 2019 v galerii G18.

Kolekce přihlášených a vystavených prací akcentují především hloubku zkoumání tématu ve všech fázích tvůrčího procesu a v širších kontextech oborových přesahů i zvolených médií. Výstava mapuje projekty výtvarných pedagogů všech typů školních a mimoškolních zařízení z celé České republiky. Přehlídka nemá charakter soutěže, ale propaguje takové metody tvůrčí práce, které umožňují užívat jazyk současného vizuálního umění a přistupovat k tvůrčímu procesu jako k celku.

Imaginace je schopnost člověka vyvolávat v mysli představy či obrazy. Zahrnuje vzpomínky, denní
snění, fantazii a sny, umocňuje zážitky. Je významným pramenem poznání a zdrojem vědecké
i umělecké inspirace a neodmyslitelnou součástí života člověka. Je také prvotním příjemcem našich
bezprostředních pozorování světa, jenž nás obklopuje – to, co chápeme jako otisk skutečnosti,
je totiž utvářeno z lidské imaginace. Obrazy nejsou vyjádřením skutečnosti, ale projevem
a formováním imaginativních představ, pocházejících z našich interakcí se světem. . U každého z nás
jsou tyto představy jedinečné a nezastupitelné. Obrazy tak pomáhají i v kooperaci a koordinaci našich
představ s představami ostatních a činí tak jednotlivé představy společně akceschopnými. Je proto
důležité, aby každý ovládal takové způsoby vizuální tvorby, jimiž by vlastní obrazné představy
dokázal mezi ostatními uplatnit.

NIPOS-ARTAMA jmenovala pro hodnocení všech zaslaných projektů tým kurátorů složený z teoretiků výtvarného oboru, didaktiků a aktivních výtvarných umělců. Na rozborovém semináři (který se uskuteční v době zahájení 59. zlínského filmového festivalu a jehož součástí bude vernisáž výstavy), proběhne reflexe přehlídky formou veřejné diskuze a inspirativních workshopů. Kurátorský tým vybíral ze 100 projektů dětských prací, skrze které se hodnotí a oceňuje především přístup jednotlivých pedagogů.

Vernisáž výstavy se uskuteční v sobotu 25. 5. 2019 v 11:00.

Otevírací doba výstavy: 25. 5. – 7. 6. 2019, denně 8:00 – 18:00.

Více informací ZDE.

Srdečně Vás zveme na vernisáž výstavy bakalářských a magisterských prací studentů ateliérů Design obuvi a Reklamní fotografie Fakulty multimediálních komunikací Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně. Výstavu je možné navštívit 13.6. – 2.7. 2019.

Vernisáž proběhne 12.6. 2019 v 19:00 v galerii G18.

Krajina je současně naším prostředím i základní surovinou. Má svou úživnou hodnotu, je domovem, přírodou, sdílíme ji s jinými živočichy a rostlinami, obhospodařujeme ji a užíváme. Výstava Stopy krajiny v galerii G18 v sobě propojuje přírodní a městské prostředí. Vychází z přesvědčení, že naše krajina je veřejný prostor, protože z převážné části patří veřejnosti a veřejnost je zvyklá ji brát za svou. Pro výstavu byla vybrána díla reflektující danosti konkrétních míst, s pokorou vytvářející a dotvářející prostor, přejímající jeho rytmiku a temporalitu. Vypovídají o tom, jaká krajina skutečně je a jaké jsou její potřeby, mnohem více, než aby upozorňovala na konkrétní problémy.

Conrad Armstrong s Viktorem Valáškem představí společný malířský projekt Convict. Velkoformátová plátna, která na výstavě uvidíte, vznikala přímo ve Zlíně. Autoři se snaží zkoumat konkrétní místa prostřednictvím abstrakce, symboliky i zachycení konkrétních situací a prožitků.

Roberto Casati, Magda Stanová a Stéphanie Roisin se zaměřili na prostor Benátky z pohledu chodce. Zkoumají prostorové struktury bloků a ostrovů v současnosti a v sedmnáctém století na základě mapy Lodovica Ughi. Trojice autorů začala na díle pracovat na benátské univerzitě IUAV.

Iva Kolorenčová zpracovává téma krajiny prostřednictvím termochromních barev a skleněných obrazů a interaktivních objektů. Krajinomalby severních Čech reagují na okolní teplotu, divákovy se odhalí pouze při ideálních podmínkách, nebo při jeho interakci dotykem či dechem. Také na objektech vzniká malba pouze interakcí – dosednutím – diváka.

Marie Vránová představí dokumentaci performancí Les/Město, Dech a Koupel. Její performance jsou  založeny na vnitřní existenci, křehkosti a intimitě a přirozeně propojují vnitřní svět s okolní krajinou.

 

Výstavu Stopy krajiny můžete v galerii G18 navštívit až do konce listopadu od pondělí do čtvrtka vždy od 13 do 18 hodin.

Vernisáž výstavy: 23. 10. 2019 v 18.00

Trvání výstavy: 24. 10. – 30. 11. 2019

Kurátorka: Romana Veselá

Vystavující umělci: Conrad E. Armstrong & Viktor Valášek, Roberto Casati & Magda Stanová & Stéphanie Roisin, Iva Kolorenčová, Marie Vránová